Color en Interiores

1. Importancia del Color

El color es un elemento clave en el diseño de interiores, ya que influye en la percepción del espacio y la experiencia del usuario. Su aplicación adecuada permite generar contrastes, transformar ambientes y afectar la psicología de quienes lo habitan.

2. Concepto de Color

El color es la impresión producida por un tono de luz en nuestros órganos visuales (ojos). Se percibe en el cerebro mediante señales nerviosas enviadas por los fotorreceptores en la retina.

3. Teoría del Color y Newton

Isaac Newton demostró que la luz blanca se descompone en distintos colores al pasar por un prisma, formando el espectro visible. Este fenómeno se debe a la refracción de la luz.

4. Longitud de Onda y Percepción Visual

Rojo: Longitud de onda más alta (650-800 nm), genera un impacto visual fuerte.

Violeta: Longitud de onda más baja (390-430 nm), menos vibrante y más fácil de leer.

Ultravioleta e Infrarrojo: No son visibles para el ojo humano, pero sí para algunos animales como las abejas.

5. Funcionamiento del Ojo y Percepción del Color

Conos: Células sensibles a diferentes longitudes de onda (largas, medias y cortas).

Bastones: Sensibles a longitudes de onda por debajo de 500 nm, esenciales en visión nocturna.

Retina: Capta la luz y envía impulsos al cerebro para interpretar colores, formas y movimientos.

Conclusión

El color es un fenómeno óptico fundamental en el diseño de interiores, cuya correcta aplicación puede transformar la percepción del espacio y generar distintos efectos en el usuario.

Círculo Cromático y Teoría del Color

1. Definición del Círculo Cromático

Representación gráfica que organiza los colores según tono o matiz.

Se divide en colores fríos (verde, azul, violeta) y cálidos (amarillo, naranja, rojo).

2. Historia del Círculo Cromático

1704: Primera propuesta por Isaac Newton.

1810: Nueva propuesta de Johann Wolfgang von Goethe.

1876: Modificación por Wilhelm von Bezold.

1921: Creación del círculo cromático moderno por Johannes Itten (Bauhaus).

3. Combinaciones Armónicas

Triángulo equilátero: Selección de tres colores equidistantes.

Triángulo isósceles: Dos colores similares y uno contrastante.

Cuadrado o rectángulo: Cuatro colores equilibrados en el círculo.

4. Clasificación de Colores

Primarios: Rojo, amarillo y azul.

Secundarios: Mezcla de dos primarios (verde, naranja, violeta).

Terciarios: Mezcla de primarios con secundarios (ej. amarillo anaranjado).

5. Sistemas de Color

CMYK (Cian, Magenta, Amarillo, Negro): Usado en impresión.

RGB (Rojo, Verde, Azul): Para pantallas digitales.

RYB (Rojo, Amarillo, Azul): Sistema tradicional de estudio del color.

6. Propiedades y Aplicaciones del Color

Tono: Se refiere a los colores primarios y secundarios.

Matiz: Variaciones y mezclas de colores.

Armonía: Similitud e igualdad entre colores.

Contraste: Diferencias marcadas entre colores para resaltar elementos.

7. Relevancia del Círculo Cromático de Itten

Base de la teoría del color en diseño, arquitectura e interiorismo.

Libro recomendado: The Art of Color (Johannes Itten, 1961).

Conclusión

El círculo cromático es una herramienta esencial para la comprensión y aplicación del color en diversas disciplinas, permitiendo la creación de combinaciones armónicas y el uso efectivo del color en diseño y arte.

Propiedades del Color

1. Tono: Identifica a un color dentro del espectro visible (ej. amarillo, rojo, azul).

2. Matiz: Variaciones de un tono al mezclarse con otros colores sin perder su carácter dominante (ej. amarillo + blanco, amarillo + negro).

3. Saturación: Nivel de pureza o intensidad de un color. Se reduce al mezclarlo con gris o su color complementario.

4. Árbol de Munsell: Modelo cromático que representa tono, saturación y luminosidad.

5. Modificación del Color:

o Adición de blanco: Aclara el color.

o Adición de negro: Oscurece el color.

o Adición de gris: Reduce la saturación.

o Adición del complementario: Neutraliza el color.

6. Luminosidad: Cantidad de blanco o negro en un color, afectando su brillo o valor.

7. Descomposición del Color: Separación en sus componentes primarios o secundarios (ej. amarillo verdoso = amarillo + verde).

Armonía del color

1. Importancia del color

• El color es una forma de comunicación no verbal que influye en el estado de ánimo y percepción del espacio.

• Elegir la combinación de colores adecuada mejora la armonía y el equilibrio visual.

2. Teoría del color

• Colores primarios: Rojo, azul y amarillo (no se pueden crear mezclando otros colores).

• Colores secundarios: Naranja, verde y morado (mezcla de dos primarios).

• Colores terciarios: Combinación de primarios y secundarios.

3. Esquemas de combinación de colores

• Análogo: Tres colores consecutivos en la rueda cromática (proporción recomendada: 60-30-10).

• Complementario: Dos colores opuestos en la rueda (contraste alto, se recomienda moderación).

• Monocromático: Un solo color con sus tintes, tonos y sombras (requiere texturas para evitar monotonía).

4. Uso del color en el diseño

• Aplicar esquemas armónicos para equilibrar y resaltar elementos dentro de un espacio.

• Utilizar matices del mismo color en diferentes elementos para generar cohesión.

• La combinación de colores debe complementarse con texturas y materiales diversos.

5. Ejemplo práctico

• Un espacio con predominio de azul puede incluir variaciones del mismo tono en alfombras, cojines y decoración.

• Elementos clave como marcos o detalles pueden destacar dentro de la paleta de colores seleccionada.

Combinaciones de Colores

Colores Complementarios

Son opuestos en la rueda de color.

Generan alto contraste y dinamismo.

Colores Análogos

Se encuentran a los lados del color clave.

Armonizan bien y transmiten serenidad.

Colores Triádicos

Forman un triángulo equilátero en la rueda.

Proporcionan equilibrio y viveza.

Combinaciones Especiales

Tríada Pura: Naranja, violeta y verde (poco común).

Complementario Separado: Usa colores adyacentes al complementario directo.

Cuadrado: Cuatro colores equidistantes en la rueda.

Monocromía: Variaciones de un solo color, puede transmitir calma o aburrimiento.

Contrastes de Color

Por temperatura: Fríos vs. cálidos.

Por tonos: Complementarios.

Por luminosidad: Claros vs. oscuros.

Cuantitativos: Superficie amplia vs. reducida.

Cualitativos: Saturado vs. desaturado.

1. Introducción al Color y Diseño Interior

Importancia del color en espacios reducidos.

Uso de colores oscuros con contrastes bien aplicados.

Impacto de la iluminación en la percepción del color.

2. Teoría del Color y Círculo Cromático

Colores primarios: Rojo, amarillo, azul.

Colores secundarios: Verde, naranja, violeta.

Colores terciarios: Mezcla de primarios y secundarios.

Clasificación: Colores cálidos (amarillo, naranja, rojo) y fríos (verde, azul, violeta).

3. Armonías de Color

Monocromática: Un solo color con variaciones de tono y saturación.

Análoga: Colores vecinos en el círculo cromático.

Complementaria: Colores opuestos, creando máximo contraste.

Tríada: Tres colores equidistantes en el círculo.

Tétrada: Cuatro colores equidistantes, formando un cuadrado o rectángulo.

4. Aplicaciones y Tendencias

Diseño de terrazas y espacios verdes en tendencia.

Uso de muros verdes y macetas colgantes.

Influencia de la iluminación en la percepción del color.

5. Principios de Diseño y Sistemas de Color

Diferencia entre tono y matiz.

Sistemas de color más usados: CMYK, RGB, RYB (este último es el tradicional en diseño interior).

Propiedades del color: Tono, luminosidad, saturación, contraste y armonía.

6. Próximas Clases

Reforzamiento en diseño interior y color.

Diseño de terrazas y espacios verdes.

Iluminación en diseño, un tema clave con especializaciones completas.

Diseño de Terrazas y Espacios Verdes

1. Repaso de la Clase Anterior

• Color en el Diseño Interior: Influye en emociones, reacciones y bienestar.

• Círculo Cromático: Compuesto por 12 colores (primarios, secundarios y terciarios).

• Tonos y Matices:

o Tonos: Colores primarios y secundarios.

o Matices: Variaciones de color con blanco, negro o gris.

• Contraste: Aplicado a texturas, formas y colores.

• Sistemas de Color:

o CMYK (Cian, Magenta, Amarillo, Negro) → Usado en impresión.

o RGB (Rojo, Verde, Azul) → Usado en pantallas.

o RIB → Sistema tradicional de mezcla de colores.

2. Propiedades del Color

• Saturación: Pureza o intensidad del color.

• Luminosidad: Proporción de blanco o negro en un color.

3. Armonía del Color

• Colores Análogos: Tres o más colores adyacentes en el círculo cromático.

• Colores Triádicos: Tres colores equidistantes en el círculo cromático.

• Monocromía: Un solo color con variaciones de luminosidad y saturación.

4. Aplicación al Diseño de Terrazas y Jardines

• Importancia del uso del color en espacios verdes.

• Aplicación de armonía y contraste en vegetación y elementos del paisaje.

Diseño de Terrazas y Espacios Verdes

1. Objetivos del Diseño

• Integración con la Naturaleza: Incorporar ciclos naturales en el tejido urbano y visualizar la ciudad como un ecosistema.

• Respeto al Paisaje: Valorar y preservar montañas, ríos, bosques y otros elementos naturales.

• Mejora del Clima Urbano: Uso de vegetación para regular la temperatura y mejorar la calidad del aire.

• Uso Sostenible del Agua: Implementación de sistemas de reciclaje y reutilización del agua.

2. Beneficios del Diseño Urbano Sostenible

• Creación de microclimas mediante la vegetación.

• Generación de sombra y confort térmico en espacios públicos.

• Implementación de infraestructuras verdes, como ciclovías y parques.

• Mejora de la salud y bienestar ciudadano.

3. Problemas Ambientales

• Desarticulación de los ciclos naturales, afectando el clima y el ecosistema.

• Deforestación urbana que genera entornos poco amigables y fríos.

• Falta de planificación en la relación entre ciudad y naturaleza.

Este enfoque busca armonizar el entorno urbano con la naturaleza para un desarrollo sostenible y equilibrado.

Diseño de Terrazas y Espacios Verdes

1. Objetivos del Diseño

• Integración con la Naturaleza: Incorporar ciclos naturales en el tejido urbano y visualizar la ciudad como un ecosistema.

• Respeto al Paisaje: Valorar y preservar montañas, ríos, bosques y otros elementos naturales.

• Mejora del Clima Urbano: Uso de vegetación para regular la temperatura y mejorar la calidad del aire.

• Uso Sostenible del Agua: Implementación de sistemas de reciclaje y reutilización del agua.

2. Beneficios del Diseño Urbano Sostenible

• Creación de microclimas mediante la vegetación.

• Generación de sombra y confort térmico en espacios públicos.

• Implementación de infraestructuras verdes, como ciclovías y parques.

• Mejora de la salud y bienestar ciudadano.

3. Problemas Ambientales

• Desarticulación de los ciclos naturales, afectando el clima y el ecosistema.

• Deforestación urbana que genera entornos poco amigables y fríos.

• Falta de planificación en la relación entre ciudad y naturaleza.

Este enfoque busca armonizar el entorno urbano con la naturaleza para un desarrollo sostenible y equilibrado.

Criterios de Diseño Visual en Paisajismo

1. Calidad del Espacio

Proporción, textura, color y jerarquía de espacios.

Variaciones en la sensación espacial según la disposición de elementos (ej. árboles, altura de troncos).

2. Jerarquización de Espacios

Diferenciación entre espacios principales y secundarios mediante vegetación.

Segmentación según uso (ej. áreas deportivas, espacios para adultos mayores).

3. Modulación y Transformación del Espacio

Organización de grandes espacios en unidades perceptibles.

Uso de alineaciones, grillas y patrones repetitivos en vegetación.

4. Juego de Volúmenes y Planos

Definición de recorridos, alturas y barreras visuales.

Protección contra ruidos y vientos mediante muros verdes.

5. Ritmo y Repetición

Evitar monotonía a través de la secuencia dinámica de elementos.

Uso de simetría/asimetría en la organización del paisaje.

6. Enfoque en Puntos Focales

Elementos visualmente importantes como esculturas y monumentos.

Creación de espacios con direcciones y movilidad estratégicas.

7. Límites Visuales y Fuga Visual

Evitar la visualización completa de un espacio desde un solo punto.

Uso de vegetación para generar recorridos y efectos de profundidad.

Diseño Paisajista y Criterios Funcionales

1. Cualidades Estéticas

El diseño paisajista incluye la poda de árboles con formas específicas.

Existen múltiples propuestas y estilos de diseño.

Se recomienda investigar referentes paisajistas para ampliar conocimientos.

2. Selección de Vegetación

Factores clave: resistencia climática, crecimiento, tipo de sombra, follaje, colores y texturas.

Especies vegetales varían en colores y tonalidades de verde.

Importante conocer especies nativas y su adaptación.

3. Criterios de Diseño Funcional

Asoleamiento: Ubicación de árboles para generar sombra y confort térmico.

Manejo de lluvias: Uso de vegetación para retener humedad y prevenir erosión.

Control del viento: Barreras vegetales desvían y filtran corrientes de aire.

Topografía y relieve: Adaptar la vegetación a la forma natural del terreno.

Estos elementos permiten optimizar el diseño y funcionalidad del paisaje, mejorando la calidad del entorno.

Premisas y Elementos del Diseño en Paisajismo

1. Premisas del Diseño

• Orden: Conformación estructural del diseño.

• Unidad: Relación e interconexión de los elementos.

• Ritmo: Patrón de repetición con movimiento y tiempo.

• Jerarquía: Elementos destacados que generan puntos focales.

2. Elementos del Diseño

• Color, textura, línea y forma: Componentes visuales clave.

3. Composición

• Formal: Disposición estructural de los elementos.

• Espacial: Organización en el entorno.

• Material: Uso de materiales para definir el espacio.

4. Aplicación en Paisajismo

• Orden vs. Desorden: Espacios estructurados transmiten calma, mientras que los desordenados generan curiosidad.

• Unidad: Se logra mediante repeticiones e interconexión de elementos.

• Ritmo: Uso de especies repetidas para generar movimiento.

• Jerarquía: Elementos dominantes como árboles, esculturas o espejos de agua crean puntos de interés.

1. Introducción al Diseño de Interiores 

• Conceptos básicos y fundamentos del diseño de interiores.

2. Color en el Diseño de Espacios 

• Importancia del color y su aplicación en el diseño de interiores.

• Uso del círculo cromático y selección de paletas de color.

3. Diseño de Terrazas y Espacios Verdes 

• Objetivos ambientales: calidad del aire, respeto al paisaje.

• Criterios de diseño:

o Estructura espacial: estudio de suelos y topografía.

o Elementos físicos: masas, volúmenes, planos.

o Recorridos y barreras: protección de ruidos y vientos.

o Selección de vegetación: follaje, flores, frutos, textura, color.

o Impacto del viento y microclimas: análisis de la Rosa de Vientos.

4. Principios de Diseño en Paisajismo

• Orden: estructura base del diseño.

• Unidad: interconexión de elementos en el espacio.

• Ritmo: organización de elementos en relación con el tiempo y movimiento.

• Equilibrio: armonía visual entre los componentes del diseño.

• Jerarquía: puntos focales en el diseño mediante color, formas y volúmenes.

5. Próxima Clase 

• Iluminación en el diseño de interiores.

• Comunicación entre cliente y profesional.

• Procesos de ejecución de un proyecto de diseño interior.

Jerarquía y Equilibrio en Diseño de Espacios

1. Tipos de Jerarquía

• Por Tamaño: Un elemento de mayor tamaño resalta sobre otros más pequeños (ejemplo: un árbol grande en medio de otros más pequeños).

• Por Forma: Un objeto con una forma distinta se destaca entre elementos uniformes (ejemplo: una figura circular entre rectángulos).

• Por Color: Un objeto con un color llamativo sobresale en un entorno de tonos similares.

• Por Textura: Se genera contraste con materiales o acabados diferentes dentro de un mismo espacio.

2. Importancia de la Jerarquía

• Define puntos focales.

• Genera interés visual y dirección en el diseño.

• Permite una composición armoniosa con elementos diferenciados.

3. Tipos de Equilibrio

• Equilibrio Simétrico: Se logra cuando los elementos están distribuidos de manera uniforme en relación con un eje central.

• Equilibrio Asimétrico: Se basa en la distribución desigual de elementos, manteniendo la armonía visual sin una simetría estricta.

4. Aplicaciones en Diseño

• La jerarquía y el equilibrio se aplican en paisajismo, diseño de interiores y urbanismo para lograr composiciones armoniosas y funcionales.

• La repetición de elementos ayuda a generar ritmo visual y cohesión en un proyecto.

Resumen de Elementos de Diseño en Paisajismo

1. Color

o Permite contrastes y genera respuestas emocionales.

o Colores brillantes aportan alegría; colores únicos transmiten sofisticación.

o Debe equilibrarse en el diseño para evitar sobrecarga visual.

2. Textura

o Se percibe por el tacto y la vista.

o La vegetación influye en la textura del paisaje.

o Si hay mucho color, se minimiza la textura; si hay poco color, se maximiza.

3. Línea

o Impacta en el diseño del paisaje, separando y organizando espacios.

o Líneas horizontales crean fluidez; las verticales aportan altura.

o Un uso excesivo de líneas verticales puede hacer que el diseño se vea saturado.

4. Forma

o Define la estructura física de las plantas y su crecimiento.

o Las formas regulares generan jardines formales, mientras que las irregulares crean entornos más naturales.

5. Composición Formal

o Se deben ubicar correctamente los elementos del diseño.

o El diagrama de funcionamiento organiza los espacios antes de definir la forma.

o Se pueden aplicar distintos estilos de composición (orgánica, lineal, curvilínea, ortogonal, diagonal).

6. Ejemplo de Aplicación

o Se presentan ejemplos de paisajismo con el trabajo de Roberto Burle Marx y Gabriela Tribeloni.

o Uso estratégico de plantas y texturas para crear espacios armoniosos.

Resumen de Iluminación en Diseño Interior

1. Importancia de la Iluminación

o Factor clave en el diseño interior.

o Se recomienda priorizar la luz natural por su impacto en la salud y bienestar.

2. Tipos de Luz Natural

o Luz Directa: Proviene del sol sin obstáculos.

o Luz Difusa: Proviene del brillo del cielo, es más suave y homogénea.

3. Beneficios de la Luz Natural

o Mejora la calidad de vida y el bienestar emocional.

o Influye en el reloj biológico, la producción de serotonina y la regulación del sueño.

o Favorece la higiene del hogar al eliminar bacterias y reducir la humedad.

o Incrementa la productividad y concentración en espacios de trabajo.

4. Fundamentos de Iluminación Artificial

o Flujo Luminoso (Lumen): Cantidad de luz emitida.

o Intensidad Luminosa (Candela): Dirección de la luz.

o Iluminación (Lux): Cantidad de luz en una superficie.

o Luminancia (Candela/m²): Brillo percibido en una dirección específica.

5. Temperatura de Color

o Cálida (2800K-4500K): Ambientes acogedores.

o Fría (4500K-6500K): Espacios con mayor claridad y energía.

6. Tipos de Iluminación Artificial

o Directa: Luz sin obstáculos, genera sombras duras y alto contraste.

o Difusa: Suaviza sombras, crea ambientes homogéneos y menos reflejos.

o Indirecta: Se refleja en superficies, usada en pasillos y espacios de tránsito.

7. Aplicaciones en Diseño Interior

o La iluminación afecta la percepción del espacio y las emociones.

o Se usa estratégicamente en arquitectura y escenografía para generar ambientes específicos.

Principios del Diseño de Iluminación

1. Características de la Fuente de Luz

Temperatura de color: Se mide en grados Kelvin (K).

Cálida (≈3000K): Ambientes acogedores (dormitorios, salas).

Neutra (≈4000K): Percepción real de colores (cocinas, baños).

Fría (≈6000K): Oficinas, hospitales (no recomendada para hogares).

2. Tipos de Haces de Luz

Omnidireccionales: Cono de luz >180°.

Direccionales: Cono de luz de 20° a 40°.

Decorativas: Cono de luz de 80° a 140°.

3. Requisitos para un Proyecto Lumínico

Función del espacio y normativa de iluminación.

Dimensiones y materiales del espacio.

Edad y necesidades del usuario.

Selección y distribución de equipos de iluminación (lúmenes, temperatura de color, tipo de luz).

4. Capas de Iluminación

Luz de ambiente: Iluminación general uniforme.

Luz de acento: Destaca elementos específicos.

Luz de tarea: Ilumina áreas específicas para actividades.

5. Otros Conceptos Clave

Lúmenes: Cantidad total de luz emitida.

Índice de Reproducción Cromática (CRI): Fidelidad del color.

Ángulo de apertura: Distribución de la luz según el objetivo.

Clase sobre Iluminación en Diseño Interior

1. Repaso de la Clase Anterior

• Se abordaron las causas de rajaduras en construcciones.

• Relación con terrazas y jardines.

2. Importancia de la Iluminación en Diseño Interior

• Factor clave para el confort y bienestar del usuario.

• Se recomienda un 20% de iluminación natural en un área.

• Falta de iluminación adecuada puede causar estrés, mareos y depresión.

3. Fundamentos de la Iluminación

• Flujo luminoso: Cantidad de luz emitida (medida en lúmenes).

• Intensidad luminosa: Luz irradiada en una dirección (medida en candelas).

• Iluminancia: Intensidad de luz reflejada en una superficie.

• Luminancia: Cantidad de luz percibida en una superficie.

4. Temperatura de Color

• Cálida (2000-3000K): Para ambientes acogedores (dormitorios, salas).

• Neutra (3500-4500K): Espacios funcionales (cocinas, baños, oficinas).

• Fría (>5000K): Áreas de trabajo técnico.

5. Tipos de Iluminación

• Ambiental: Luz general del espacio.

• De acento: Resalta elementos decorativos.

• De tarea: Ilumina zonas específicas para actividades.

6. Otras Consideraciones

• Índice de Reproducción Cromática (CRI): Idealmente >90 para buena percepción de colores.

• Ángulos de Apertura:

o Omnidireccionales (>180°): Bombillas tradicionales.

o Direccionales (20°-40°): Enfocadas en zonas específicas.

o Decorativas (80°-140°): Luz difusa y tenue.

Proyecto Lumínico

1. Funciones del Espacio

o Determinar la actividad a realizar (ej. cocina, biblioteca).

o Seleccionar la temperatura de color adecuada.

2. Normativa y Niveles de Iluminación

o Cumplir con los estándares de iluminación requeridos.

3. Dimensiones y Mobiliario

o Conocer el área, disposición de muebles y acabados.

4. Usuario y Adaptabilidad

o Considerar la edad del usuario (ej. adultos mayores requieren mayor iluminación).

5. Selección de Luminarias

o Elegir el tipo de luz según la función y el diseño del espacio.

o Cálculo lumínico y consumo energético.

6. Planos e Implementación

o Realizar planos lumínicos y definir distribución de luminarias.

o Evaluar efectos visuales y armonía con el mobiliario.

El video analizado resalta la importancia de la luz en la ambientación, mostrando ejemplos prácticos de iluminación indirecta, focalizada y decorativa.

1. Introducción

• Se plantea la pregunta sobre qué es la vivienda y su impacto en el bienestar humano.

• Se analiza cómo se crean espacios funcionales y su importancia en la vida cotidiana.

2. Concepto de Vivienda

• La vivienda es el espacio donde se desarrollan actividades esenciales: descanso, alimentación, aseo y recreación.

• Su impacto va más allá de ser solo un refugio, influyendo en motivaciones y valores personales.

3. Reglamentación (Norma A.020)

• Define que las edificaciones deben estar destinadas a la residencia familiar.

• Toda vivienda debe incluir espacios adecuados para funciones básicas.

• Se relaciona con la pirámide de Maslow, cubriendo necesidades fisiológicas, de seguridad, sociales y de autorrealización.

4. Diseño de Espacios Funcionales

• El reto del diseñador es interpretar necesidades materiales y psicológicas.

• Estrategias para optimizar espacios reducidos mediante mobiliario inteligente.

• Ejemplo práctico: distribución eficiente en 8m² con mobiliario multifuncional.

5. Triángulo de Vitruvio (Función, Forma y Estructura)

• Función: Espacios deben ser cómodos, funcionales y cumplir normativas.

• Forma: Uso de colores, texturas y psicología del color para mejorar el ambiente.

• Estructura: Selección de materiales y procesos constructivos para garantizar durabilidad.

6. Psicología del Espacio y Color

• Influencia del entorno en emociones y comportamientos.

• Diagnóstico del estilo de vida para adaptar espacios a las necesidades del usuario.

• Transformación del espacio a través de cambios en distribución, colores y decoración.

Diseño Interior y Zonificación de Viviendas

1. Introducción

• Se analiza la vivienda como un espacio funcional.

• Aplicación de la antropometría en espacios funcionales.

• Mobiliario para funciones múltiples.

2. Normativa y Zonificación

• Revisión del Reglamento Nacional de Edificaciones (RNE).

• Zonificación y distribución de espacios: circulación y flujo.

• Relación de la edificación con la vía pública.

3. Diseño Interior según RNE

• Cocina: Puede integrarse con el comedor o circulación.

• Lavandería: Debe vincularse con la cocina o una circulación común.

• Baños: Deben estar accesibles desde cualquier ambiente.

• Escaleras y corredores: Dimensiones mínimas reglamentadas.

• Pisos y techos: Características según su uso (antideslizantes, resistentes, etc.).

• Aparatos sanitarios: Requisitos según área de la vivienda.

• Instalaciones: Reglas para electricidad, gas y agua.

4. Clasificación de Espacios en Vivienda

• Zonas funcionales:

1. Zona de servicio: Cocina, lavandería y baños.

2. Zona social: Sala, comedor, áreas de convivencia.

3. Zona íntima: Dormitorios y espacios privados.

4. Zona libre: Áreas exteriores o de recreación.

• Principios de distribución:

o Continuidad entre zonas.

o Ingreso prioriza zonas sociales.

o Zonas privadas al fondo o en niveles superiores.

5. Diseño Interior y Espacialidad

• Definición de espacios para actividades específicas.

• Almacenamiento vinculado a circulación.

• Diseño basado en necesidades del usuario, psicología y economía.

Tendencias en Estilos de Decoración 2025

1. Minimalismo Cálido

Estilo basado en la simplicidad y el orden.

Uso de colores neutros y muebles ligeros.

Incorporación de elementos acogedores como cojines, velas y plantas.

2. Mid-Century Moderno

Inspirado en la decoración de los años 70-80.

Uso de colores como naranja, camel, mostaza y verde seco.

Elementos vintage combinados con piezas modernas.

3. Estilo "Molcajete"

Predominio del color negro combinado con madera y texturas naturales.

Uso de materiales como piedra volcánica y hierro.

Requiere espacios con buena iluminación natural.

4. Terracota

Uso de tonos cálidos como naranjas, cafés y cremas.

Puede adaptarse a estilos rústicos o modernos.

Combinación con metales cepillados y muebles geométricos.

5. Tendencias Generales

Muebles multifuncionales: Ideales para espacios pequeños.

Molduras en 3D: Aportan textura y profundidad a las paredes.

Fusión de estilos: Permite personalizar la decoración según preferencias.

Exposición sobre Casacor

1. ¿Qué es Casacor?

Es una exposición anual de diseño interior y arquitectura.

En 2025 cumple 30 años.

Se desarrolla en una casona intervenida con 55 espacios diseñados por arquitectos y diseñadores de interiores.

Se lleva a cabo entre mayo y julio.

2. Características de la Exposición

Presenta las últimas tendencias en diseño y decoración.

Los diseñadores trabajan con marcas y proveedores.

Hay anfitriones que explican los conceptos de diseño y facilitan contactos comerciales.

Incluye intervenciones paisajísticas y de interiorismo.

3. Conceptos Claves en Diseño de Vivienda

Función: Los espacios deben ser funcionales e integrados.

Forma: Se consideran simetría, colores, psicología del usuario.

Estructura: Se eligen materiales adecuados para resistencia y uso.

4. Organización del Espacio en Vivienda

Zonas principales:

Zona social (cercana al acceso principal).

Zona íntima (posterior o en segundo piso).

Zona de servicios.

Factores a considerar:

Programa de necesidades del usuario.

Presupuesto económico.

Psicología y preferencias del cliente.

Casacor es una oportunidad para conocer innovaciones en diseño y conectar con expertos del rubro.